什么是抽象人物雕塑

抽象人物雕塑是指非具象雕塑，也就是說除去寫實(shí)的雕塑以外都是抽象雕塑。抽象雕塑的含義，不特指具體的雕塑形象，抽象雕塑對形體的要求不嚴(yán)格，不必和什么實(shí)際的東西相像，但不等于抽象雕塑沒有要求，它要求其它的境界：有的是完全抽象，它要求具有美觀的特征，還要求內(nèi)在的涵義，比如不銹鋼鍛造的流線形體，必須美觀，線條流暢，塊面平滑等；還有半抽象，也叫意向，它要求有一點(diǎn)像某一具體事物，而又簡化變形，也要表現(xiàn)出夸張的美感以及內(nèi)在的涵義，比如抽象人體。

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中國東晉顧愷之提出的“以形寫神”實(shí)際上非常接近古希臘的“按照應(yīng)有的樣子去模仿”，即既解決形似的問題，同時(shí)又不照搬自然。不同的是，前者強(qiáng)調(diào)神既對象的活性，后者強(qiáng)調(diào)對象在形上的完美。但顧愷之的“形神論”用了一個(gè)“寫”字（以形寫神），代表自東漢發(fā)明造紙術(shù)之后識(shí)字階層的迅速擴(kuò)大，并開始結(jié)束文盲畫工+文盲受眾的初期藝術(shù)史。文盲畫工或畫匠是只能畫（畫）不能“寫”（字）的，只有識(shí)字階層才能“寫”。這個(gè)“寫”字不斷地被顧之后的畫論沿用和鞏固，如“以形寫形”（宗炳）、“傳移模寫”（謝赫）、“寫山水之縱橫”（元帝）、“寫百千里之景”（王維），并出現(xiàn)了“寫竹”、“寫意”、 “寫生”之類的術(shù)語，甚至對引進(jìn)的西洋畫法也冠以“速寫”、“寫實(shí)”等。

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抽象人物雕塑識(shí)文斷字之士的“寫”當(dāng)然不會(huì)像文盲畫工和西方文盲“漆工”那樣在現(xiàn)成的主題下追求形似、好看和精細(xì)，因?yàn)檫@些都不是“寫”的目的?！皩憽钡哪康氖潜磉_(dá)寫作主體的思想、觀念、情懷等，道出寫作主體的“思浩蕩”和“神飛揚(yáng)”（王微），是“暢神而已”而非“以形寫形”。因此，到了工匠式的具象寫實(shí)發(fā)展到宋代《清明上河圖》的水平的時(shí)候，“論畫以形似，見與兒童臨”（蘇軾）的批判便降臨了，“畫中有詩”的“意境說”便崛起了，同時(shí)，唐詩宋詞對意境的發(fā)掘也提供了必要的條件和審美價(jià)值觀?！耙饩痴f”顯然更加強(qiáng)調(diào)繪畫的主體性，“意”本身就代表創(chuàng)作主體，但這種主體又是與客體“境”同一并受其制約的主體，不是隨心所欲的主體。

抽象人物雕塑就是隨心之所欲的藝術(shù)主張與追求，充分體現(xiàn)在元代倪瓚說的“仆之謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”和“余之竹，聊以抒胸中之逸氣耳”。他說的“畫以寫胸次之磊落”清楚地說明了“畫”就是“寫”，“寫”就是表達(dá)自己。但是由于“寫”自身規(guī)定的可識(shí)別性，“隨心”不可能完全排斥“形似”而成為徹底的非具像，中國草書也是因?yàn)槭堋皩憽钡目勺R(shí)別性的制約而未能成為所謂“抽象書法”。于是“似與不似之間”就成了中國畫顛撲不破的底線，太似便不是“寫”而是“畫”了，那是文盲畫工的事情；不似便違背了“寫”的可識(shí)別原則，那就不是“寫”而是“涂”了。